クロヌマタカトシ　現象

クロヌマタカトシ Kuronuma Takatoshi

現象 phenomenon

「現象」とは、空間と時間のなかで永遠に移ろい続ける「私」という存在である。クロヌマタカトシの彫刻は、人間の孤独を肯定し、「生と死」「光と闇」「私と現実」といった分割された二つのものの境界に立ち、「私」という存在を認識するための像でもある。彫刻を見ていると作り手の意図や自己の見方から解放されて、やがて私が見ているのか、彫刻に私が見られているのかも忘れてしまう。その移ろい続ける「私」という存在から人間や自然、社会の存在とは何かと問いかけている。

クロヌマタカトシは学校を卒業後、建築会社に就職する。毎日が同じような図面の中で進む仕事に強烈な違和感を覚え、勤める建築現場に落ちていた端材を持ち帰り、自室で自ら木を彫る衝動に駆られたのが23歳のときだった。その後2010年に木彫作家として生きていくことを決断し、独学で試行錯誤を繰り返し2011年に初めて個展を開催する。当初は実用性のあるカトラリーなどを中心に製作していたが、徐々に動物や人物など手がけるようになり彫刻家としての意識が芽生えていく。

現在は三つの作品構成があり一つ目は、樟の塊から削り出して製作する人物や動物、建物などの作品。二つ目は、流木の持つ強さ、表情、経年を読み取り、そこに映し出していく動物作品。三つ目は、今現在に感じた自己を形にする粘土の作品。いずれの作品も今にも動きそうなほど忠実な表情や骨格でありながら見るものにどこか余白を与える。その余白は、やがて自己の存在の気づきとなり、他者の存在を意識させる。存在の根源的な哀しさに形を与え、美しさとして現すことがクロヌマタカトシの作品である。

本展では、作家初の美術館という公共性の高い場所での展覧会である。クロヌマタカトシの「像」は、私たちの前にどのような「現象」を現すだろうか。それぞれの見方で掬い取られた「現象」が、展覧会を起点としてどのように変わっていくかも本展の一つの意義であり、作家本人も望んでいることであるように思う。

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2025年1月25日（土）〜3月9日（日）
会場 : 奈義現代美術館

開館時間 : 9:30～17:00
（入館は16:30まで）

関連企画：アーティスト・トーク
1月25日（土）14 時～
美術館ギャラリーにて、クロヌマタカトシが自身の作品について語ります。

休館日：月曜日および祝日の翌日
（月曜日が祝日の場合は開館）
（祝日の翌日が土・日曜日の場合は開館）

入館料：一般・大学生200円、高校生以下・75歳以上無料
（常設展と一緒にお求めの場合は通常入館料700円でご覧いただけます。）

本展覧会はMÜTTE3階 salon”the Room”でも同時開催いたします。
展覧会期間中 MÜTTE営業時間：木-日 12:00-19:00

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"Phenomenon" is the existence of "I" ever-changing in space and time. Kuronuma Takatoshi’s sculptures are images to recognize the existence of "I" by affirming human loneliness and standing on the boundaries of divided things such as life-and-death, light-and-darkness and I-and-reality.
His sculptures gradually free you from your way to see things and the artist’s intentions, and then it became less clear whether you're watching his sculptures or being watched.

After he graduated school, he started working for a construction company. He felt uncomfortable about tasks carried out on similar blueprints every day. When he was 23, he had an urge to carve the wood himself and had brought scrap woods fallen on a construction site home. Then, in 2010, he decided to live as a wood sculptor, and through trial and error, his hold first solo exhibition in 2011. At first, he mainly produced practical cutleries, but his works had gradually changed to animals and people, and becoming aware of being sculptor.

Currently, his works has three compositions. The first is people, animals, buildings shaped works that is carved out of clumps of camphor. The second is animal-shaped driftwood works that he analyze their strength, expression and age and reflect as a shape. The third is clay works that he shaped himself presently felt.All his works has faithful facial expressions and skeletal structure that seems to be about to move, but also they make room in viewer’s mind. That room will eventually help to be conscious of the existence of ourself and others. His works role is to give shapes to the fundamental sadness of existence and express as beauty.

This is his first exhibition in a museum, a highly public place. What kind of phenomenon will Kuronuma Takatoshi’s sculptures cause. The significance of this exhibition is that phenomena ladled out with each view will change from this time forward, and I think he wants that too.

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2024.1.25. Sat. _ 3.9. Sun.
Place : Nagi Museum Of Contemporary Art

Open Hour : 9:30 _ 17:00
(Admission is until 16:30)

Artist talk : 1.25 Sat. 14:00- at Museum Gallery.

Closed : Monday, The day after a holiday
(If Monday is a holiday, Museum is closed the next day.)
(If the day after a holiday is Saturday or Sunday, Museum is open.)

Admission fee
College students and adults : 200 yen
High school students or under and aged 75 or above : free
(If purchased with the permanent exhibition : 700yen )

This exhibition is held at MÜTTE 3rd floor salon “the Room” at the same time.
https://www.mutte.jp/

MÜTTE Open hour : Thursday-Sunday 12:00-19:00